conceptual

En Septiembre de 2018, Douglas Dowland and Annemarie Pérez publicaron en el Chronicle of Higher Education una serie de recomendaciones para ser un investigador generoso con sus colegas. A continuación parafraseo en español algunos de sus consejo.  Vale la pena mencionar que yo no cumplo con ellos, pero estoy empezando a pensar que debería : Recuerde que ninguna persona puede por sí misma ser un movimiento, pero una persona puede comenzar un movimiento. Deja de perpetuar los abusos "normales" del pasado. No hay excusa para la crueldad en público o en privado. Sé consciente y sé responsable de tu lugar en la jerarquía academia: sé especialmente generoso y paciente con aquellos que se encuentran por debajo de ti en dicha jerarquía: si eres profesor, cuida a tus estudiantes; si tienes titularidad, cuida a los que tienen puestos temporales; si eres estudiante de posgrado, cuida a los de licenciatura; si estás en los últimos años de la licenciatura, cuida a los de los pr

No es raro en teorías de la representación en estética distinguir entre cuatro tipos de obras según si representan algo concreto u algo abstracto: Tradicionalmente se ha pensado que una teoría pictórica de la representación sólo puede dar cuenta de la representación de entidades concretas pues para que haya semejanza debe haber apariencia y lo abstracto, por definición, no tiene apariencia sensorial. Sin embargo, recientemente se han propuesto dos vías para dar una explicación unificada de los cuatro tipos de obras de arte: una, la que yo favorezco, es postular una teoría general de la representación, donde la versión pictórica sería un caso particular, y sí estaría restringida a la representación de lo concreto. La otra estrategia, que ha propuesto, por ejemplo, Miriam Albor es defender que la semejanza relevante para la representación pictórica es una semejanza de respuesta, es decir, para que una obra represente pictóricamente un objeto o situación, no es tan importante qu